一、梅花三弄(笛子)

此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來頌具有高尚節(jié)操的人，曲中泛音曲調(diào)在不同徵位上重復(fù)了三次，故稱“三弄”。

二、胡笳十八拍(古琴)

根據(jù)同名詩譜寫的樂曲，反應(yīng)主題是“文姬歸漢”。漢末，著名文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰(文姬)，在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。

全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據(jù)郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。

唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸?！本褪菍υ撉鷥?nèi)容的概括?，F(xiàn)存的曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲?？沙那俑琛逗帐伺摹罚跻娪诿魅f歷三十九年(公元1611年)孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現(xiàn)在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為……”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點(diǎn)。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調(diào)，常用升高的徵音(升5)和模進(jìn)中形成的高音(升1)作為調(diào)式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。

三、漢宮秋月(二胡)

表現(xiàn)古代受壓迫宮女幽怨悲泣的情緒。漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達(dá)十二年之久，她身為左賢王妻，然而十分思念故鄉(xiāng)。當(dāng)曹操派人接她回內(nèi)地時，她又不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲，另為二胡曲。據(jù)載，二胡是劉天華先生所傳?！稘h宮秋月》意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。

四、廣陵散(古琴)

漢魏時期相和楚調(diào)組曲之一。嵇康因反對司馬氏專政糟害，臨刑前曾從容彈奏此曲以寄托。現(xiàn)存琴譜最早見于《神奇秘譜》又一說：原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)(即今安徽壽縣境內(nèi))的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現(xiàn)僅存古琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內(nèi)容記載，現(xiàn)多數(shù)琴家按照聶政刺韓王的民間傳說來解釋(與正史有出入)。據(jù)《琴操》中所載：聶政，戰(zhàn)國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學(xué)琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠(yuǎn)處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進(jìn)宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首刺死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。

后人曾為古琴曲《廣陵散》所加分段標(biāo)題，有的以與故事相應(yīng)的情節(jié)取名，樂曲所表現(xiàn)的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處?！渡衿婷刈V》所載《廣陵散》，分開指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正聲(十八段)、亂聲(十段)、后序(八段)共四十五段。此曲早已絕響，解放后不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強(qiáng)烈的音響效果。

五、高山流水(古箏)

傳說先秦的琴師伯牙在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會。這是一首描繪“巍巍乎志在高山”、“洋洋乎志在流水”的樂曲。伯牙驚曰：“善哉，子之心而與吾心同?！弊悠谒篮螅劳词е?，摔琴絕弦，終身不操。

六、十面埋伏(琵琶)

描寫公元前202年楚漢爭戰(zhàn)在垓下最后決戰(zhàn)的情景。傳統(tǒng)琵琶曲之一。又名《淮陽平楚》：譜最早見于《華秋頻琵琶譜》(1819)。明王寶(1598-1662)《四照堂集。湯琵琶傳》中記琵琶家湯應(yīng)曾奏《楚漢》?！俺h一曲。當(dāng)其兩軍決斗是，聲動天地，屋瓦若飛墜，徐而察之，有金聲、鼓聲、金、劍擊聲、人馬群易聲，俄而無聲。久之，有怨而難明者為楚歌聲；凄而壯者為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲、別姬聲；陷大澤，有追騎聲；至烏江，有項(xiàng)王自刎聲，余騎蹂踐項(xiàng)王聲。使聞?wù)呤级鴬^，既而悲，終而涕淚之無從也，其成人如此。”所繪之情景、聲色與今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三個段落，都標(biāo)題可歸三部分：

第一部分：

(1)“列營”全曲序引，表現(xiàn)出征前的金鼓戰(zhàn)號齊鳴，眾人吶喊的激勵場面。音樂有散漸快，調(diào)式的復(fù)合性及其交替轉(zhuǎn)換，更使音樂增加不穩(wěn)定性。

(2)“吹打”。

(3)“點(diǎn)將”主題呈式，用接連不斷的長輪指手法(但輪一句輪一拂輪)和“扣、抹、彈、抹”組合指法，表現(xiàn)將士威武的氣派。

(4)“排陣”。

(5)“走隊(duì)”音樂與前有一定的對比，用“遮、分”和“遮、劃”手法進(jìn)一步展現(xiàn)軍隊(duì)勇武矯健的雄姿。

第二部分：

(6)埋伏表現(xiàn)決戰(zhàn)前夕夜晚，漢軍在該下伏兵，氣象寧靜而又緊張，為下面兩段作鋪墊。

(7)雞鳴山小戰(zhàn)楚漢兩軍短兵相接，刀槍相擊，氣息急促，音樂初步展開。

(8)九里山大戰(zhàn)描繪兩軍激戰(zhàn)的生死搏殺場面。馬蹄聲、刀戈相擊聲、吶喊聲交織起伏，震撼人心。先用“劃、排、彈、排”交替彈法，后用拼雙弦、推拉等技法，將音樂推向高潮。

第三部分：

(9)項(xiàng)王敗陣。

(10)烏江自刎先是節(jié)奏零落的同音反復(fù)和節(jié)奏緊密的馬蹄聲交替，表現(xiàn)了突圍落荒而走的項(xiàng)王和漢軍緊追不舍的場面；然后是一段悲壯的旋律，表現(xiàn)項(xiàng)羽自刎；最后四弦一“劃”后急“伏”(又稱“煞住”)，音樂嘎然而止。

原曲還有：

(11)眾串凱。

(12)諸將爭功。

(13)得勝回營。衛(wèi)仲樂先生的演奏指“自刎”止，后三段刪去不奏。今日諸家大多承用此法。

整曲來看，又有“起、承、轉(zhuǎn)、合的”布局性質(zhì)。第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉(zhuǎn)”部，第三部分含二段為“合”部。

七、平沙落雁(宋琴)

明代稱《雁落平沙》。描寫雁群降落前在空際盤旋顧盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者傳有唐代陳子昂、宋代毛敏仲、明代朱權(quán)等，眾說不一。此曲琴譜最初載于明末《古音正宗》(1634年)。問世以后，深受琴家喜愛，不僅廣為流傳，而且經(jīng)過加工發(fā)展，形成段數(shù)、定弦、調(diào)式、意境等方面不盡相同，又各具特色的多種版本，是傳譜最多的琴曲之一。

對于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鴻雁飛鳴”來描寫秋天景物的；有“取秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴，借鵠鴻之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸”的；也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態(tài)，翔而后集之象，驚而復(fù)起之神”，“既落則沙平水遠(yuǎn)，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發(fā)出世事險惡，不如雁性的感慨的?，F(xiàn)在流傳的多數(shù)是七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動聽；基調(diào)靜美，但靜中有動。諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現(xiàn)大雁飛鳴，此呼彼應(yīng)的情景，形象鮮明生動，別具一格。

八、漁樵問答(琴、簫)

表現(xiàn)漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣。

九、夕陽蕭鼓(琵琶、簫)

是抒情寫意的樂曲，曾改編成絲竹樂曲《春江花月夜》。一九二五年前後，上海大同樂社根據(jù)此曲改編成絲竹樂曲?！洞航ㄔ乱埂贰Ｗ钤绨姹臼?842年的“夕陽簫歌”，1864年前成書的《今樂考證》稱為傳統(tǒng)琵琶曲《夕陽簫歌》，1895年被改編為《潯陽琵琶》時已將以來的六段編成十段，各段分別借用唐代樂府題名，至1932年改為民樂合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原來“秋意晚江別”而發(fā)展成比較健康向上，春意盎然，清新優(yōu)美。解放后用樂隊(duì)合奏全曲分成十段，猶如十幅連續(xù)的畫面：1、江樓鐘鼓，2、月上東山，3、風(fēng)回曲水，4、花影層臺，5、水云深際6、漁歌唱晚，7、回闌拍岸，8、橈鳴遠(yuǎn)籟，9、乃歸舟，10、尾聲

十、陽春白雪(宋琴)

相傳為春秋時期晉國師曠或齊國劉涓子所作?！瓣柎骸比∪f物知春、和風(fēng)蕩滌之意，“白雪”取凜然清潔、雪竹琳瑯之音。琵琶獨(dú)奏曲，亦名《陽春白雪》，是一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。

歷來有“大陽春”和“小陽春”(又名“快板陽春”)兩種不同版本。前者指李芳園、沈浩初整理的十段與十二段的樂譜；后者是近代琵琶家汪昱庭(1872-1951)所傳，全曲只有七個樂段，可劃分為起承轉(zhuǎn)合四個部分，是一首具有循環(huán)因素的變奏體的樂曲?！捌稹辈繕?biāo)題名為“獨(dú)占鰲頭”，使用加花、“隔凡”以及結(jié)構(gòu)上的擴(kuò)充和緊縮等民間常用旋法，使《八板》原型得到變化發(fā)展，并以半輪、推拉等演奏技巧潤飾曲調(diào)，充滿了生動活潑、明快愉悅的情緒。樂曲開頭的八小節(jié)在后面循環(huán)再現(xiàn)，是全曲各個部分的“合頭”。“承”部共兩段：“風(fēng)擺荷花”和“一輪明月”。在八小節(jié)“合頭”再現(xiàn)以后，高音區(qū)展開的旋律更加花簇，結(jié)構(gòu)也擴(kuò)大了，情緒比“起”部更為熱烈。“轉(zhuǎn)”部包括“玉版參禪”、“鐵策板聲”、“道院琴聲”三段，這是一個對比性的段落。

《八板》變體運(yùn)用分割和倒裝、變化節(jié)奏等方法加以展開，并在第六段中引入了新的音樂材料。在演奏上時而用扳的技法奏出強(qiáng)音；時而用摭分彈出輕盈的曲調(diào)，尤其是第六段圍繞徵音彈出的一連串泛音，更如“大珠小珠落玉盤”，晶瑩四射，充滿活力。“合”部標(biāo)題為“東皋鶴鳴”，再現(xiàn)了第二段，并在尾部作了擴(kuò)充。通過慢起漸快的速度，連續(xù)的十六分音符進(jìn)行，并在每拍頭上加“劃”，不斷增加音樂的強(qiáng)度，使全曲在強(qiáng)烈的氣氛中結(jié)束。